国内的电影大亨们应该感到万幸，我们还是传统打法，庄家继续叫牌，稳稳地，心态特笃定。电影业也一样，合久必分，现在是分众的天下，小喽罗们独领风骚，个体的创造力成了最大的一张王牌，八仙过海，各显其灵。电影行业一下子成了万花筒，失去了中心点，图案全在四周摆着。

　　国内报纸报道了颁奖大会电视收视率下降20个百分点的消息，但没分析到点儿上。电影王国不再由几个望族把持，传统的“大公司＋明星制＋大制作”模式在小鱼小虾面前不占优势。新的打法更为朴素实用，不再一味烧钱。这就是技术普及带来的春风和后果。

　　我担心的是，大银幕成了实验剧场，虽然有天赋的人很容易进入这一行，但也不排斥撞大运的淘金者，有一点可以肯定，未来一定会有大量滥竽充数的人进来。拍电影和看电影都成了真正的冒险。

　　在此，我呼唤一个新的职业赶快出现:独立电影导游。他们具有令人信赖的眼光，看片很多，有比较，能说到点儿上。否则，大量粗制滥造的独立电影会让人无所适从，打击观众对电影的信心。独立电影将靠口碑流传。

　　基于上述的原因，好莱坞今年做出了它应该做出的历史性选择，把独立电影的一杆大旗，科恩兄弟，双双捧上了王位，掀开了独立电影执政的新篇章。

　　科恩兄弟，我始终分不清楚哪个是乔，哪个是伊桑，矮个那个比较寡言，高个的说话很斯文。两人其实长得很不像。他们在接受最佳导演奖时说，我们还是那对6岁时在角落堆沙子玩的小孩，我们一点没变。

　　淡淡的几句话，把人说得心服口服。童心、游戏感、与生俱来的天赋、不为外物所动，这些美好的品性存在于这对形影不离的兄弟身上。他们跟美国影史上最好的几位导演——霍华德·霍克斯、奥逊·威尔斯、库布里克一样，都是富家子弟出身，小时玩得起器材，长大了继续抱着玩耍心态，第一部电影就拍得纯熟无比。

　　科恩兄弟可以说是吃黑色小说、硬汉小说和B级电影的奶长大的，血管里流淌着黑色的血液。铁杆粉丝们都知道，凡科恩兄弟的电影，血浆肯定少不了。昆汀·塔伦蒂诺也擅长拍血浆电影，但他太近妖，科恩兄弟的黑色电影系列可以归入“无间道”，是关于现世苦难和救赎的一则则寓言。

　　科恩兄弟堪称为美国电影的灵知派，他们仿佛先验地了解了世界与罪恶的关系，又用最少量的素材将之表现出来。他们从第一部电影《血迷宫》开始，就确立了自己的主题:“无辜者应受苦，罪者应受惩罚，人饮血而为人。”人类被普遍性的罪恶所包围，没有人能够置身其外。

　　                          《老无所依》图片资料
       
       新片《老无所依》充满了末世的情绪。在一个沙漠化的世界里，人们为毒品和金钱搏杀，无辜者卷入

　　罪行，杀手执法，

　　年轻人饮血而成长。看得出来，在这部影片里，科恩兄弟发展了他们的“普遍罪恶观”:这个社会已经把下一代培养成了嗜血和无道德的人，老年人将被年轻人无情地埋葬。

　　表面上看，《老无所依》讲的是莫斯，一个参加过越战的老练猎手，无意中卷入了一场贩毒分子火拼的现场，他一时糊涂，拿了不该拿的赃款，结果惹来杀身之祸。但，影片真正的逻辑却是循着杀手走的。科恩兄弟在这部影片里刻划了一个史无前例的“哲人王杀手”，使本片表现的罪恶充满了哲学的终极意味。

　　杀手安东，这个走到哪里都提着一罐气的家伙，无比孤独，高度智慧，顶着一头六十年代嬉皮士的发型，有一双沉静而专注的大眼睛，与人说话总是一番“LETMESEE”的样子，如同苏格拉底再世。可是，凡“有幸”跟他能说上话的人，也就离死不远了。只有两个例外，一个愚昧的加油站老板，和一个物业公司的肥婆，他们躲过了安东的魔爪。在科恩兄弟的黑色影片里，蠢人和胖子，这些让观众大脑缺氧的人物是常见的喜剧元素，一种信手拈来的拉伯雷式传统。

　　莫斯要躲避安东，安东追逐莫斯，生活中的猎手成了逃亡者，杀手反而明目张胆地执行着猎杀计划，猫是老鼠，老鼠是猫——哈哈，科恩兄弟玩这种双重性的游戏简直太小菜一碟了！这时，还有一条与之平行的线索在不紧不慢地进行着，警长艾德，真正的猫，嗅觉很灵敏，但比罪恶的原始发起人安东还是要慢半拍。

　　终于，代表正义的艾德警长抢到了安东的前面，他从莫斯的妻子那里抢先一步了解到他的行踪，立刻驱车前往。谁知节外生枝，一帮年轻的墨西哥劫匪路过莫斯住的旅馆，开枪打死了莫斯，艾德正好目睹了全过程。一场猫捉老鼠，大猫抓小猫的游戏，突然横插一杠子，变成了发大水淹死了猫和老鼠。

　　一个很个案化的报复和追杀主题得到了深化，突然间，一个带坏下一代的“社会”赫然挡住了我们的视线。它才是本片真正的主角。

　　值得称道的是，在《老无所依》里，科恩兄弟的技法已经纯熟老练到令人崩溃的程度。这是一部向伟大的默片时代致敬的影片。本片的声音组成共分成三大块:一是为叙事服务的对白，寥寥无几。其二，大段的意识流小说式的独白，则散逸在画面之外。第三，观众能从无声的紧张镜头里时刻听到自己的心跳。