5月4日，为期7天的第三届中国国际动漫节在杭州青少年中心广场落幕。作为国家重点支持的八大文化会展项目之一，国际动漫节硕果累累：动漫狂欢巡游观看参与者30万人，动漫产业博览会参观43万人次，现场成交额6亿元，项目发布签约仪式现场签约60个项目、成交额超过40.8亿元……参与创作《玩具总动员》、《维尼熊》、《木偶奇遇记》创作的动漫大师菲尔·奥蒂兹这样评价：“杭州动漫节的规模比美国任何动漫节都要大。美国的动漫节没这么多可爱的动漫人物，没这么多漂亮的气球，更没有这么多小孩子。我喜欢这里。”
动漫节劲吹“中国风”
会展中心A馆内，有一处中国元素浓郁的皮影戏展区，分中国皮影展区和外国皮影展区两大块，生动的皮影形象配以文字解说，展示着皮影艺术的地域特色和发展历史。
同样中国味十足的《戏曲动画集萃》，由中国美术学院院长许江领衔策划，由《春闺梦》、《夫妻观灯》、《白蛇》、《贵妃醉酒》、《武松打虎》等10部戏曲动画作品组成。原先基本上是日本剧情一统天下的COSPLAY，也出现了一股强劲的中国风，参赛的社团把中国观众熟知的《镜花缘传奇》、《河图洛书》和刚刚热播的杭产动画片《秦时明月》等作品搬上舞台。WCS世界COSPLAY峰会总部代表市川直彦对中国COSER的这一突破大为赞赏，他说，中国COSER对中国民族文化有了更为深刻的理解，在刻画人物上也细腻多了。
1926年，万氏兄弟的《大闹画室》标志着中国动漫的诞生。接着，1940年万氏兄弟创作的《铁扇公主》，是世界第二部动画长片，仅次于迪士尼公司在1937年拍摄的长片《白雪公主》。之后，60年代的段孝萱创作的《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》，80年代的《哪吒闹海》和艺术短片《三个和尚》……这些频频获得国际成功的动画片在全世界制造了一个名词：中国学派。
中国动漫原创力缺失
在1993年至2003年的11年时间里，我国国产动画片的总产量仅为46000分钟，平均每年的产量还不到4200分钟。然而2006年，国产动画片产量已达到了前所未有的82300分钟。订单式的拍摄虽然让国产动画片产量较之此前翻了几十倍，可是鲜有佳作问世。过多地关注原创动画片而忽视了对原创漫画的扶持和合理利用，使中国的动漫产业发展正在走入某种误区。中国动漫原创力的缺失，导致了中国漫画界产业链的断裂。连环漫画学会常务副会长庞邦本直言：“漫画可以衍生出动画，蕴藏着巨大的市场前景，但中国目前几乎已‘无漫可动’！”
“先有形象，后有动画”是国际上成熟的动漫发展模式。浙江太子龙文化传播有限公司董事长许永纪认为，我国的动漫企业绝大多数并不习惯于从已有的漫画形象中选择动画开发的对象。许永纪认为，国内企业要塑造一个成功的动漫形象，首先应该通过动漫杂志、网络FLASH(动漫)这类成本较低的载体来进行介绍和推广，在动漫卡通形象经过市场检验并被社会大众广泛认可和喜爱之后，再投身动画片的制作，将有助于明星品牌的形成和商业价值的最大化。
