以大投入、大制作、高调造势、高票房回报为标志的“大片”，近几年在中国影坛上出尽风头。
据悉，岁末年初开映的《满城尽带黄金甲》全线飘红，以３．５亿元的票房超过《泰坦尼克号》，创下了中国电影史上的票房新高。且包括《满城尽带黄金甲》在内的５部影片，占去了２００６年中国电影全部２６．２亿元票房收入的１／５还多。“大片”的热映不时被人们视为中国电影走出低谷的曙光。
按理说，人们在满足了一份心理期待之后当有兴奋与感激相回应。然而，除了投资方和院线老板们对大片高声叫好之外，舆论和观众大多批评和不满。脱胎于《雷雨》的《满城尽带黄金甲》，尽管故事讲得还算圆满，但思想内涵却与曹禺原著差之甚远。一方面是大片显而易见的表现力进步和市场回暖，另一方面却是不约而同的一边倒的非议和否定；一方面是各类媒体连篇累牍的埋怨和叫骂声，另一方面却是人们络绎不绝地掏钱买票。围绕“大片”出现的一系列矛盾现象构成了中国电影市场上的一大独特景观。
这类奇怪现象的产生，是同行的嫉妒、评论家故意刁难？还是观众被掏了腰包的愤怒发泄？抑或是制片方的有意炒作？像是，似乎又不是。不否认其中有不少人为因素，但深究起来，“大片”自身在选材、制作和市场开发方面的诸多误区当是最直接的诱因。
比如选材的狭窄和类型的雷同。细细数来，从《英雄》、《神话》、《功夫》、《无极》、《十面埋伏》、《七剑》、《霍元甲》、《夜宴》、《墨攻》到《满城尽带黄金甲》，国产(包括港台合拍)大片几乎是清一色地选择了古装加武打、阴谋加爱情之类型。传统文化、本土素材被简化成一大堆打打杀杀的娱乐元素。
