“谢谢各位哥哥、姐姐、弟弟、妹妹！谢谢Music Radio！哈哈，来听花儿唱歌吧！”获得年度最佳乐队奖的花儿乐队嘴巴很甜，但并不让人觉得讨厌，因为他们还是几个没成年的孩子。

    台下站着的也大多是花儿乐队的同龄人，同样都是年少轻狂，回应着阵阵掌声和尖叫声。

    从7点半到10点半，花儿、孙燕姿、阿木依次出场。作为主办方的中央人民广播电台（以下简称“中央电台”）音乐之声请到了国内当红的30多个演唱组合和歌手。面对到场的歌迷，上台领奖的歌手都会一再表示感谢，同样，答谢词中也会感谢聚集了歌迷的音乐之声。

    从举办“2002 Music Radio中国TOP排行榜”开始，音乐之声逐渐巩固着自己作为一个播出平台的市场话语权。而它正式开播是在2002年的年末，算起来还不到三年时间。

    组织全国性的流行音乐排行榜，在容纳万人的体育场举办颁奖晚会，音乐之声的号召力从何而来？

跳过系列化

    “对外的推广活动我们也会搞一些，比如召开新闻发布会，通过其他媒体报道进行宣传。但更多的还是通过我们自己的节目进行推广。”接受《中国广播影视》记者采访时，音乐之声总监刘晓龙介绍说，在日常节目安排中，周一到周五每天晚上广播的黄金时段里，音乐之声都安排一档名为《Music Radio Top》的节目，专门向听众推荐进入排行榜的歌曲。

    无论是在有形还是无形中，音乐之声的其他很多节目也在向听众推介进入排行榜的歌曲。事实上，按照音乐之声的节目安排，在每天18个小时的节目时长中，每隔一段不长的时间，即使不是很用心的听众也能从音乐之声中获得关于排行榜的信息。

    “实际上，我们就是专门播放流行音乐的广播频率，用一些听众的话说，音乐之声就是‘那个专门放流行歌的电台’。”提到“专门放流行歌曲的电台”，刘晓龙脸上露出不无得意的微笑，“得到听众的一定认可有很多方面的原因，但最根本的还是我们一成立就决定专门做流行音乐。”

    2002年8月，通过竞聘，原来在中央电台文艺中心任副主任的刘晓龙与台里签订了合同，成为音乐之声的第一任频率总监。刘晓龙能够参加竞聘，得益于中央电台当年年初开始的改革。按照台长杨波提出的“频率专业化、管理频率化”的改革方向，中央电台在当年8月份成立音乐之声，并实行总监负责制。而后，中央电台将很多权利下放给刘晓龙等频率总监们。

    刘晓龙上任后，几乎将所有的节目都锁定在流行音乐上，从早间的《音乐太阳能》开始，音乐之声每天18个小时的节目基本都是流行音乐。

    “也就是说，除了广告，音乐之声传出的差不多都是流行歌曲的声音。”与原来文艺调频的节目编排相比，刘晓龙将音乐之声的节目模式称为“类型化广播”。“所谓类型化，就是节目只锁定一部分听众，通过‘窄播’来实现‘广播’。”

    比较改革开放之初的情形，刘晓龙认为，目前的大众已有多种获取信息和进行娱乐的方式，已经进入了信息洪流时代。“可能是边看报纸边听广播，也可能是看电视或者上网，总之，某一类传媒很难像过去一样形成信息垄断了，大众有了选择的自由。”
 
    广播已经不再是传媒业的老大，但在整体衰落的过程中，通过不同方式的节目改革，广播阵营中也总有强势上扬的个案出现。上世纪80年代中后期，‘珠江模式’在广东兴起，大板块广播节目出现；1993年，北京电台开始系列台改革，目前的广告收入甚至超过了国内多数省级电视台。

    “事实上，无论是广东电台的‘珠江模式’还是北京电台的‘系列台’改革，本质都是通过编辑播出针对特定听众的节目，实现细分市场、而后占领市场。”

    虽然同样是针对特定听众编排节目，但刘晓龙认为音乐之声的“类型化”和目前国内盛行的广播电台系列化还是有一定的差别。“过去中央电台的文艺调频是大综合，相声、音乐、戏曲……各种文艺形态几乎都有；现在各地的音乐广播是小综合，也包含了多种音乐形式；而我们则是只做流行音乐，实现了对听众市场的进一步细分。”